La revolución humanista universal de Ludwig van Beethoven
La Novena Sinfonía fue la manifestación de un genio absoluto y la expresión de una época, de un cambio social, moral, económico y cultural. La partitura de la revolución de la igualdad, que tuvo la pretensión de “unir lo que el mundo había separado” y de que “todos los hombres se vuelvan hermanos”, tal como Schiller
-«Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo». Beethoven
Por: Luis Alberto Pintado Córdova
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 – Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
Fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su prolífico legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte universal.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo xix. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
–»La música es una revelación mayor que toda la sabiduría y la filosofía!. Beethoven
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
Las obras de Beethoven anticiparon muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. Su producción, en efecto, se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms. No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro artista (a excepción del pintor español Francisco de Goya, contemporáneo suyo), no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus contemporáneos.
El poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre de 1785), traducido como A la alegría, y conocido como Oda a la alegría que Schiller publicó en 1786, provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años. Se suele distinguir entre Oda a la alegría para denominar al poema original de Schiller, e «Himno a la alegría» como denominación del cuarto movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven, que incluye una selección del texto de Schiller, las palabras introductorias de Beethoven, y, por supuesto, la música. Alfonso Barba Caballero 2023.
El archivo de Barba Caballero, documenta que el estreno de la novena sinfonía fue diez años después de la Octava, el 7 de mayo de 1824, en el Kärntnertortheater de Viena, junto con la obertura de Die Weihe des Hauses y las tres primeras partes de la Missa Solemnis. Esta fue la primera aparición en escena de Beethoven después de diez años; la sala estuvo llena. Nadie quiso perderse el estreno de la sinfonía y de la que se presumía sería la última aparición pública del genio alemán, y efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta su muerte. Beethoven no podía oír el estreno, pero lo siguió en una copia de la partitura, imaginando en su mente los sonidos que todos los demás escuchaban. Al final de la ejecución, él todavía estaba enfrascado en su partitura sin poder oír los aplausos. Uno de los solistas le tocó el brazo y le hizo girar para que pudiera ver las manos que aplaudían y los pañuelos que se agitaban en el aire. Entonces el compositor se inclinó y saludó a la audiencia. El público dleiraba de emoción de pie apluariendo por media hora totalmente fascinados.
Sin embargo, sería una simplificación suponer que una de las creaciones musicales más relevantes de la humanidad se gestó en 2555 días y por una sola persona. La Novena sinfonía fue un verdadero grito de libertad, igualdad y fraternidad. Fue la expresión de una revolución humanista que crecía en Occidente desde mediados del siglo XVIII. La Novena Sinfonía nació antes que la Novena sinfonía, y concluyó después de ella. Rodrigo S. Miguel 2023.
Hay que recordar que el clima de la época acompañó al compositor a nutrir parte importante de su composición de gran emotividad, alcanzando probablemente el punto más alto en la Novena sinfonía. Los valores de la ilustración, la independencia de los Estados Unidos y los vientos de cambios que anunció la Revolución Francesa, lo encontraron en un lugar abiertamente antimonárquico y abrazando los valores de un mundo que todavía no había llegado pero que supo anticipar.
Beethoven admiraba a Napoleón por liderar la Revolución Francesa, que representaba todo aquello en lo que Beethoven creía, los valores republicanos, los valores de la ilustración, la igualdad entre los hombres, la libertad y el humanismo.Tanto así que le dedicó su sinfonía Nro. 3. Sin embargo, al enterarse de la coronación de Napoleón como emperador de Francia en 1804, su decepción fue absoluta y arrancó la portada donde se leía “Sinfonía Bonaparte”, reemplazándola por “Heroica” en referencia al espíritu heroico de la revolución. Afirma, Rodrigo S. Miguel 2023
S. Miguel subraya que Beethoven tuvo una ruptura en defensa de la libertad creativa, y en busca de un escape a los dogmas y formalidades preestablecidas encarnó su profunda convicción sobre la necesidad de dar protagonismo a los sentimientos del hombre. Al hacerlo, generó un puente entre el clasicismo y el romanticismo que, a la vez, fue una invitación a que nuevos compositores tuvieran mayor libertad creativa y pudiesen desarrollar expresiones de mayor involucramiento emocional. La Novena fue el umbral entre la regla y la expresión y, en el fondo, la inauguración de una nueva forma de arte con alcance universal.
No en vano la obra fue declarada patrimonio cultural de la humanidad por Unesco y elegida como Himno de la Unión Europea. Hasta podríamos decir que el cuarto movimiento fue la cortina musical del siglo XX: durante la Segunda Guerra Mundial directores de ambos bandos la incorporaron con mucha frecuencia en sus repertorios, incluso sonó tanto en el cumpleaños de Hitler como en el anuncio de su muerte en la radio pública. Por parte de los aliados, Toscanini la interpretó frecuentemente desde su exilio en los Estados Unidos. Concluida la guerra, tanto la República Federal de Alemania (occidental) como la República Democrática Alemana (oriental) la utilizaron como sus himnos en los juegos olímpicos de 1956, 1960, 1964 y 1968. Rodrigo S. Miguel 2023.
Paradójicamente, a pesar de reafirmar valores de igualdad y libertad, varios gobiernos totalitarios la utilizaron para dotar de mística y emoción a ciertos momentos de su historia. El caso más emblemático tal vez sea el de Rodesia en 1974, que impuso un régimen de apartheid mientras hacía una adaptación para convertir a la Coral en su himno. También está el caso de la Unión Soviética que festejó la aprobación de su Constitución en 1936 con la ejecución del cuarto movimiento, que también sirvió para la celebración en 1959 de los 10 años del nacimiento de la República Popular China. S. Miguel
S. Miguel, culmina que la vigencia y la interpelación que logró la Novena la hacen única. Fue la manifestación de un genio absoluto y la expresión de una época, de un cambio social, moral, económico y cultural. La partitura de la revolución de la igualdad, que tuvo la pretensión de “unir lo que el mundo había separado” y de que “todos los hombres se vuelvan hermanos”, tal como Schiller presagió. Una verdadera revelación que captó Beethoven, pero que fue y es de toda la humanidad. La Novena es un himno a la libertad, y hoy a 199 años de su estreno está más vigente que nunca.
Frases famosas de Beethoven:
-La arquitectura es una música de piedras; y la música, una arquitectura de sonidos.
-Música es el mediador entre la vida espiritual y la vida sensual.
-Hay momentos en que me parece que el lenguaje no sirve todavía absolutamente para nada.
–El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad.
–Consideremos a las dificultades como peldaños para una vida mejor.
Referencias:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Ludwig van Beethoven». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004.
Rodrigo S. Miguel. Abogado. Autor de El Poder de la Educación y Presidente de la Fundación Becas Beethoven
Música Clásica BA
Revista Si crees, Innovas. Alfonso Barba Caballero ABC
Fiel a tu estilo, te pasaste con este artículo Lucho. Conocí esta pieza de Beethoven en la CHAP y tal como señala tu artículo, esta joya musical invita a la unión. La hermandad y fraternidad entre los seres humanos no tiene color. Que bueno que hombres preclaros como el autor de “Para Elisa” hayan podido atender musicalmente esta gran necesidad, tan venida a menos, en nuestros tiempos
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
Hay que recordar que el clima de la época acompañó al compositor a nutrir parte importante de su composición de gran emotividad, alcanzando probablemente el punto más alto en la Novena sinfonía.
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
Quiero compartir un enlace sobre la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como «Coral», es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Desde 1985 es el himno de la Unión Europea (UE), en una versión adaptada por Herbert von Karajan.En 2001, la partitura original de la sinfonía se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la Unesco, donde forma parte, junto con otros sobresalientes monumentos, de la herencia espiritual de la humanidad.
En 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres encargó la composición de la sinfonía. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. Sin embargo, tanto la parte coral como las notas de la sinfonía disponen de fuentes para datarlas en un momento temprano en la carrera de Beethoven.
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
La Novena Sinfonía es un himno a la libertad, y hoy a 199 años de su estreno está más vigente que nunca. Ayer, hoyy siempres Neethoven será inmortal. El mensaje del Himno de la alegría es una de las mejores letras inspiradoras del ser humano en el canto.
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
Luchito eres un ser muy especial te agradezco mucho tu buena voluntad de actualizar con hechos trascendentales e importantes de lo que pasó en los años que mencionas, tienes mi admiración por siempre.
Cariños inmensos
Bendiciones
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
Paradójicamente, a pesar de reafirmar valores de igualdad y libertad, varios gobiernos totalitarios la utilizaron para dotar de mística y emoción a ciertos momentos de su historia. El caso más emblemático tal vez sea el de Rodesia en 1974, que impuso un régimen de apartheid mientras hacía una adaptación para convertir a la Coral en su himno. También está el caso de la Unión Soviética que festejó la aprobación de su Constitución en 1936 con la ejecución del cuarto movimiento, que también sirvió para la celebración en 1959 de los 10 años del nacimiento de la República Popular China. Increíble lo que origina la universalidad de la múusica clásica
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
Grandioso, no sabía que no en vano la obra de Beethoven fue declarada patrimonio cultural de la humanidad por Unesco y elegida como Himno de la Unión Europea. Hasta podríamos decir que el cuarto movimiento fue la cortina musical del siglo XX: durante la Segunda Guerra Mundial directores de ambos bandos la incorporaron con mucha frecuencia en sus repertorios, incluso sonó tanto en el cumpleaños de Hitler como en el anuncio de su muerte en la radio pública. Por parte de los aliados, Toscanini la interpretó frecuentemente desde su exilio en los Estados Unidos. Concluida la guerra, tanto la República Federal de Alemania (occidental) como la República Democrática Alemana (oriental) la utilizaron como sus himnos en los juegos olímpicos de 1956, 1960, 1964 y 1968.
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
Beesthoven es el más grabde compositor de tosos los genios musicales, si a eso lesumamos em mérito de su sordera. Fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Su prolífico legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte universal. Simplemente extraordinario.
Gracias por el comentario, éxitos profesionales
El 7 de Mayo coincide con la fundación del APRA y con la Novena Sinfonía de Beethoves, que nos enseñaran en los soloquios de VRHT. Minetras leía este bello artículo escuchaba los conciertos de Beethoven y me sentía completamente libre. La Novena Sinfonía fue la manifestación de un genio absoluto y la expresión de una época, de un cambio social, moral, económico y cultural. La partitura de la revolución de la igualdad, que tuvo la pretensión de “unir lo que el mundo había separado” y de que “todos los hombres se vuelvan hermanos”, tal como Schiller. Felicito a Innovas por esta iniciativa.
Gracias por el comentario, éxitos profesionales